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Exposition collective

Museo Diocesano San Prisco

Nocera Inferiore

du 31 mars au 14 mai 2012

Artistes: 

Sarah Barthélémy Sibi, Michal Korman, Joelle Bondil, Emmanuelle Leblanc, Gennaro Scarpetta.

Curateur référent:

Teobaldo Fortunato

Membre de la commission artistique du Musée

Nous remercions particulièrement Don Natale Gentile, directeur du Musée, notre référent de formation au sein de l'institution diocésienne pour son précieux soutien.

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L'association Kill OH What, dont les objectifs de travail sont le soutien et le développement à la production des œuvres de l'art, la recherche, les échanges nationaux, européens et internationaux, la professionnalisation des artistes et des structures associatives, la diffusion et le développement de l'art dans la société, construit pour leur réalisation des propositions de formations à ses membres adhérents, artistes et administratifs. Dans cette logique, l'association souhaite favoriser la mobilité des artistes et de leurs œuvres en Europe et elle ambitionne la construction de réseaux transnationaux de structures partenaires afin de créer ensemble des projets communs.
Il s'agit donc pour notre association de professionnaliser et renforcer les compétences de l'équipe d'artistes et de bénévoles administratifs dans le montage d'évènements culturels afin de viabiliser dans un premier temps les projets présents et futurs, dans un second temps, de mettre en place des outils et supports pédagogiques permettant la transmission des connaissances acquises auprès des partenaires de l'association et de ses futurs membres. Ce projet de formation initié en partenariat avec l'institution italienne "Museo Diocesano San Prisco Nocera Inferiore"  qui a pour objectif d'établir une méthodologie de montage de projet culturel avec comme travail dirigé l'élaboration d'une exposition temporaire répond aux attentes et exigences de qualité de notre structure.

Cette exposition sera visible dans le cloître du Musée Diocésien de Nocera Infériore du 31 mars au 14 mai 2012 aux horaires habituels d'ouverture.

Exposition les 18 ,19 et 20 juin  2011 de 11h à 20h

Dernier événement qui se tiendra au 168 rue de Crimée, l’exposition Nansky vient témoigner de l’importance de ce type d’atelier collectif dans Paris. Laboratoire artistique exceptionnel dans la capitale, cette friche artistique aura permis au cours de ces dernières années à des dizaines de plasticiens, aussi bien résidents qu’invités, d’évoluer et de s’affirmer sur la scène picturale de Paris.

Ainsi de Nansky, cette jeune artiste dont la peinture est maintenant arrivée à maturité après trois ans de recherches et d’expérimentations au cœur de l’Imprimerie 168. Progressant sous le regard bienveillant des autres membres de cette communauté de créateurs, son travail y aura connu un tournant majeur qui vint clôturer sa période figurative pour s’engager dans une forme originale d’abstraction.

Nansky prend à bras le corps la toile comme espace pictural. Elle s’empare de grandes surfaces selon des jeux de lignes complexes, s’approprie la superficie par des quadrillages quasi-topographiques. Et pourtant, cet espace plan qui n’est pas sans évoquer l’art du vitrail déploie une insoupçonnable profondeur par un puissant travail de la couleur. Des couleurs à la fois traversées de lumières et pleines de textures. Des couleurs qui combinent les nuances et les intensités avec une troublante subtilité. Des couleurs qui ouvrent finalement une troisième dimension pour augmenter l’étendue de l’intérieur et transformer ce qui pourrait d’abord ressembler à des vues du ciel en vertigineux rapports de volumes.

Pour cette coloriste qui travaille déjà avec des marchands et des galeristes européens, cette exposition est une forme de reconnaissance de ce qu’elle doit à l’Imprimerie 168 pour l’épanouissement de son style avant d’ouvrir une nouvelle page dans son évolution artistique.   www.nansky.net

Gilles Bastogy

Le samedi 14 mai de 14h à 20h, les jours précédents sur rdv.

Lien : www.projet611.blogspot.com